✨Virgil Abloh. Nike. ICONS

Vào năm 2016, nhà sản xuất đồ thể thao Nike và nhà thiết kế thời trang Virgil Abloh đã hợp tác để tạo ra bộ sưu tập giày thể thao kỷ niệm 10 đôi giày mang tính biểu tượng nhất của công ty có trụ sở tại Oregon. Với dự án The Ten ― tái hiện các biểu tượng như Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 và Air Presto, trong số những dự án khác, họ đã làm sống lại văn hóa giày thể thao. Các thiết kế mới của Virgil Abloh mang đến những hiểu biết sâu sắc về sự khéo léo trong kỹ thuật và bùng nổ với kho tàng văn hóa. Vẽ về thiên tài của chiếc giày gốc bằng kỹ thuật viết chữ, nhãn mỉa mai, cắt dán và điêu khắc, Abloh chơi với các yếu tố ngôn ngữ và điêu khắc để tạo ra ý nghĩa mới. Lấy cảm hứng từ sự thông minh của thuyết Dada, lý thuyết kiến ​​trúc và những diễn biến tiên phong, anh ấy phân tích điều gì làm cho mỗi đôi giày trở nên biểu tượng và giải cấu trúc nó thành một khối nghệ thuật, biến mỗi chiếc giày thành một thiết kế công nghiệp, một tác phẩm điêu khắc làm sẵn.

In 2016, sportswear manufacturer Nike and fashion designer Virgil Abloh joined forces to create a sneaker collection celebrating 10 of the Oregon-based company’s most iconic shoes. With their project The Ten―which reimagines icons like Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, and Air Presto, among others―they reinvigorated sneaker culture.

Virgil Abloh’s new designs offer deep insights into engineering ingenuity and burst with cultural cachet. Drawing on the genius of the original shoe using lettering, ironic labels, collage, and sculpting techniques, Abloh plays with language and sculptural elements to construct new meaning. Inspired by the wit of Dadaism, architectural theory, and avant-garde happenings, he analyzes what makes each shoe iconic and deconstructs it into an artistic assemblage, making each shoe into a piece of industrial design, a readymade sculpture, and a wearable all at once.

ICONS traces Abloh’s investigative, creative process through documentation of the prototypes, original text messages from Abloh to Nike designers, and treasures from the Nike archives. We find Swooshes sliced away from Air Jordans and reapplied with tape or thread, Abloh’s typical text fragments in quotation marks on Air Force 1, and All Stars cut into pieces. We take a look behind the scenes and witness Abloh’s DIY approach, which gives each model in the Off-WhiteTM c/o Nike collection its own unique touch. This deconstructive vocabulary is reflected in the Swiss binding, which showcases an open spine and discloses the production of the book.

The book documents Abloh’s cooperative way of working and reaffirms the power of print. For its design Nike and Abloh partnered with the acclaimed London-based design studio Zak Group. Together they conceived a two-part compendium, equal parts catalog and conceptual toolbox. The first part of the book presents a visual culture of sneakers while a lexicon in the second part defines the key people, places, objects, ideas, materials, and scenes from which the project grew. Texts by Nike’s Nicholas Schonberger, writer Troy Patterson, curator and historian Glenn Adamson, and Virgil Abloh himself frame the collaborative work within fashion and design history. A foreword by Hiroshi Fujiwara places the project within the historical continuum of Nike collaborators.